ISOKON est à la fois le nom d’un immeuble achevé en 1934 et une marque de meubles en contreplaqué cintré, tous deux se rattachant au Mouvement Moderne. Cet immeuble se trouve à Hampstead, un quartier de Londres fréquenté par de nombreux artistes, peintres, sculpteurs comme Henry Moore, photographes, architectes.
Les commanditaires, Jack et Molly Pritchard, et l’architecte Wells Coates, ont fait auparavant le voyage au Bauhaus de Dessau. Quelques années après, fuyant les persécutions nazies, des architectes et designers du Bauhaus sont accueillis dans l’immeuble ISOKON ; un moment important dans la diffusion de la modernité outre-Manche. Cette conférence, se poursuit avec la vie surprenante des premiers locataires, intellectuels, écrivains, artistes, mais aussi espions.

New York et ses musées, naissance de l’identité américaine et du soft power ou «comment New-York vola l’idée d’art moderne»

Pour des générations d’artistes et de collectionneurs venus du monde entier, Paris a longtemps été le centre des arts. Comment, entre 1948 et 1950, ce centre s’est-il déplacé à New-York? De plus, comment les critères de l’art américain sont-ils devenus, pour plusieurs décennies, ceux du monde de l’art en général ?

Nous verrons les conditions économiques, politiques et idéologiques qui ont permis aux artistes et aux intellectuels américains de faire triompher «l’École de New York», que galeristes et grands musées ont contribué à répandre par delà les frontières. Dans ce parcours américain, nous parlerons donc de peinture, d’architecture, de société et de politique.

Thierry Thivisol, anthropologue, a vécu 17 années en Australie, travaillant essentiellement avec les coopératives artistiques Aborigènes reculées du centre rouge.

Venez vous immerger dans le monde coloré de l’Art Aborigène, une peinture aux origines millénaires et paradoxalement, résolument moderne. Transmise de générations en générations depuis plus de 50.000 ans, la tradition picturale Aborigène nous propose des œuvres d’une incroyable modernité.
Aujourd’hui acte de résistance identitaire, ces peintures chargées de sens expriment une spiritualité complexe que nous tenterons de décoder.

Chacun d’eux, l’un en France l’autre en Angleterre, incarne la sculpture moderne.
Comment? Qu’ont-ils en commun?
Après un bref passage dans l’atelier de Rodin, Brancusi , renonçant à la sensualité expressive, s’est employé à rechercher l’essence la plus pure d’une forme. Cette quête rompt avec de nombreux clichés attachés auparavant à la sculpture: le portrait n’est plus un buste, le socle est lui-même une sculpture interchangeable, chaque oeuvre est déclinée sous forme d’une série évolutive dont la photographie rend
compte de la mise en espace idéale.
Henry Moore nourrit sa démarche d’influences primitives, mais aussi des formes de roches, de pierres, d’os et de coquillages qu’il collectionnait. Oscillant entre figuration et abstraction, l’artiste accorde une place au vide et est attentif à l’insertion de ses sculptures dans le paysage.

L’humour n’est pas le comique ou plutôt n’est pas que le comique. Il se présente généralement sous l’aspect d’une attitude railleuse qui attire l’attention, avec détachement, sur des aspects pénibles, plaisants ou insolites de la réalité. Aussi, dans le sujet qui m’importe, l’humour au cinéma, les situations humoristiques sont beaucoup plus rares que les comiques qui sont très nombreuses et constituent un genre à part entière.
J’ai donc tenté de m’appuyer sur quelques extraits de films, certains contemporains et d’autres plus anciens dans l’histoire du cinéma, pour répertorier les mises en scène de différentes sortes d’humour et notamment leurs rapprochements avec l’ironie, l’absurde ou la dissonance de comportements. Ce sera aussi l’occasion de comparer l’humour à la française, à l’anglaise et à l’américaine.