Sortie journée à Barjac, dans les anciens ateliers d’Anselm Kiefer. L’artiste a occupé 40 hectares dans ce lieu-dit  » la Ribaute, entre Drôme et Ardèche, de 1992 à 2007. Depuis un an, ce lieu, devenu mythique, dans lequel il a laissé sculptures et peintures, est ouvert au public pendant les mois d’été, sauf août, par petits groupes.

Notre voyage à Bruxelles et Anvers du 30 mai au 5 juin était si riche sur le plan des découvertes artistiques que Agnès Ghenassia aimerait le partager avec un plus grand nombre. La conférence du 19 septembre lui permettra d’approfondir et de développer ces coups de cœur afin de fixer les souvenirs des participants et de donner envie à d’autres, sans doute, de se rendre à leur tour chez nos voisins belges.

Le XIXème siècle marqué par la révolution industrielle oppose la rigueur académique à la dynamique moderne qui phagocyte le rythme naturel de l’homme en lui imposant une cadence infernale.

Entre privilège du sensible et culte du corps, la danse du XXème siècle interroge l’Art Total et s’intéresse davantage au processus qu’au produit, elle met en réseau les forces artistiques avec la musique, la peinture, la sculpture, l’architecture, et s’envisage comme un endroit où l’artiste vit des expériences sensorielles, s’autorise à questionner l’environnement et met son art au service de la vie.

Comme promis lors de la conférence sur Hans Hartung et Anna Eva Bergman, Agnès Ghenassia nous a réservé une visite de la Fondation Hartung-Bergman et du Musée Picasso à Antibes

Que ce soit sous l’arrangement codifié du genre » nature morte » ou sous des formes plus libres, la représentation des objets n’est jamais neutre. Entre méditation philosophique et ode à la vie, entre être et avoir, elle est un bon observatoire de notre société d’abondance ou de sa condamnation.
Enfin l’observation par les grands artistes de la vie simple des choses qui nous entourent a produit des chefs d’œuvre qui nous conduisent à trouver l’appellation anglaise de « still life » plus juste que celle de « nature morte ».

Une sortie journée à Montpellier
pour découvrir deux expositions
au MO.CO. et au Musée Fabre.

L’exposition au Musée Fabre s’intitule  » Musées en Exil » . Elle présente trois collections sur trois continents, en provenance de pays soumis à la violence: 80 artistes de 30 nationalités différentes.

L’exposition de Djamel Tatah au MO.CO. s’intitule le Théâtre du Silence.L’artiste est né en 1959 à St Chamond et a été formé aux Beaux-Arts de St Etienne. Il vit et travaille à Montpellier depuis 2019. Sa peinture traite de la solitude existentielle des hommes . C’est beau, calme, méditatif.

Considérée comme classique en son temps par opposition au romantisme de Géricault et Delacroix, l’oeuvre de Ingres est un répertoire de formes et d’idées d’une richesse telle que les artistes modernes et contemporains y ont puisé à l’infini: hommages, emprunts, reformulations, absorption, irrévérence… toutes ces procédures de » citation » ont depuis des générations contribué à renouveler notre regard sur ce grand maître » classique » si audacieux.