Photographie : Détail du travail de Rosemary Porter, une artiste talentueuse originaire de Tjukurla, dans le désert occidental de l'Australie centrale.Une conférencepar Thierry Thivisol mardi 12 mars 2024 à 10h30 Préparez-vous à être captivés -Embarquons pour un...
Chacun d'eux, l'un en France l'autre en Angleterre, incarne la sculpture moderne.
Comment? Qu'ont-ils en commun?
Après un bref passage dans l'atelier de Rodin, Brancusi , renonçant à la sensualité
expressive, s'est employé à rechercher l'essence la plus pure d'une forme.
Henry Moore nourrit sa démarche d'influences primitives, mais aussi des formes de
roches, de pierres, d'os et de coquillages qu'il collectionnait. Oscillant entre figuration et abstraction, l'artiste accorde une place au vide et est attentif à l’insertion de ses sculptures dans le paysage.
L’humour n’est pas le comique ou plutôt n’est pas que le comique. Il se présente généralement sous l’aspect d’une attitude railleuse qui attire l’attention, avec détachement, sur des aspects pénibles, plaisants ou insolites de la réalité. Aussi, dans le sujet qui m’importe, l’humour au cinéma, les situations humoristiques sont beaucoup plus rares que les comiques qui sont très nombreuses et constituent un genre à part entière.
Le « Mouvement Moderne » est un mouvement international d’architecture. Il se pose en rupture avec l’éclectisme du XIXème siècle, et propose une architecture dépouillée, « fonctionnaliste ». Le Corbusier, et les dirigeants du Bauhaus allemand en sont les figures marquantes. Tous participent à l’exposition internationale de 1927, appelée l’habitat, en allemand « die Wohnung ». Elle a lieu dans un quartier de Stuttgart, appelé Weißenhofsiedlung. 21 bâtiments, dont 2 conçus par Le Corbusier et son cousin Pierre Jeanneret sortent de terre en un temps record.
Le troisième âge, les seniors, les vieux ... comment apparaissent ils dans l'histoire de l'art ?
Entre beaux vieillards et vieilles avares, les deux sexes sont-ils traités de la même manière ?
Depuis quand le rôle de grands-parents est-il un sujet pour les peintres ?
Quels artistes ont pris pour thème leur propre vieillissement?
Né allemand, compagnon des Surréalistes dans les années 20, naturalisé américain en 48, puis français, Max Ernst a souffert, comme nombre de ses compatriotes exilés, des désordres de l'histoire.
Envers et contre tout, son goût de l'expérimentation artistique, son imagination nourrie de culture littéraire et psychologique, son amour de la nature et des femmes l'ont sauvé et lui ont permis de construire une oeuvre riche et subtile, mêlant le réel et les fantasmes, le hasard et la virtuosité, et d'occuper dans l'histoire de l'art moderne, par ses nombreuses inventions, une place essentielle.
Notre voyage à Bruxelles et Anvers du 30 mai au 5 juin était si riche sur le plan des découvertes artistiques que j'aimerais le partager avec un plus grand nombre. La conférence du 19 septembre me permettra d'approfondir et de développer ces coups de cœur afin de fixer les souvenirs des participants et de donner envie à d'autres, sans doute, de se rendre à leur tour chez nos voisins belges.
Entre privilège du sensible et culte du corps, la danse du XXème siècle interroge l’Art Total et s’intéresse davantage au processus qu’au produit, elle met en réseau les forces artistiques avec la musique, la peinture, la sculpture, l’architecture, et s’envisage comme un endroit où l’artiste vit des expériences sensorielles, s’autorise à questionner l’environnement et met son art au service de la vie.
Rodin a produit une œuvre dont l’aspect inachevé et fragmentaire rompant avec la sculpture officielle de son temps a ouvert les portes du XXème siècle.
Camille Claudel, qui fut un temps sa collaboratrice, sa maîtresse et sa muse, a laissé des œuvres puissamment expressives qui démontrent son talent et son indépendance stylistique. Il ne fait aucun doute que leur travail à tous deux a contribué à nourrir celui des sculpteurs modernes et contemporains.
