Une conférence par Marc Isch-Wall jeudi 5 février 2025 à 10h30 Nous poursuivons notre « voyage » en Italie, hors des circuits touristiques habituels, sans qu’il soit nécessaire d’avoir assisté à la 1ère partie de ce « voyage ». Après 1932, la scène artistique...
Traces de pas dans le sable, empreintes digitales, moulages dentaires, autant de gestes familiers qui sont devenus dans l'art des gestes plus complexes qu'il n'y paraît. Ce savoir-faire immémorial survit dans des pratiques artistiques actuelles très variées qui toutes exploitent ce pouvoir paradoxal de l'empreinte, dire à la fois le contact et la perte, la présence et la disparition, la forme et la contre-forme.
La conférence d’Elena Dolgouchine évoquera les œuvres festives profanes, mais également sacrées, leurs qualités musicales et expressives. Ainsi, au cœur de cette conférence, un joyau de Bach-l’Oratorio de Noël- nous emmènera vers la joie chantée, dansée, immense joie de Fête. Pour éprouver alors cette joie, de quelle musique avons-nous besoin ?
C'est le mouvement Dada qui, au début du XX ° siècle,, s'ouvrant aux autres champs que celui de l'esthétique, a fait entrer l'ironie, l'humour, le sarcasme dans l'art. Par la suite, les surréalistes et les artistes des années 60 ont poursuivi cette forme d'esprit ludique. Nos contemporains pratiquent toutes sortes de formes d'humour, et nous verrons que l'art peut pratiquer l'humour noir, qu'il peut ironiser sur tout ce qui n'est pas drôle...et se moquer de l'art lui-même.
Le but de cette conférence est de proposer un aperçu de ce que fut, entre 1970 et 2000, le muralisme Chicano, l’un des noms ayant servi à désigner la population d’origine mexicaine des Etats-Unis.
Ce mouvement muraliste états-unien est un tardif mais vibrant rejeton, qui reprend à sa manière la tradition du Muralisme Mexicain, incarné à partir de la Révolution mexicaine des années 1920, par les trois grands peintres, José Clemente Orozco, Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros.
Depuis les années 70 de nombreux artistes sont sensibles aux enjeux sociaux et environnementaux. Mais après l’élan néo-romantique du Land Art qui les a poussés à oeuvrer dans des territoires vierges, s’est posée la question de l’utilité: quel rôle l’art peut-il jouer dans le combat écologique ?
Accompagner la prise de conscience, alerter, dénoncer, rendre visible la destruction des écosystèmes, proposer des initiatives pour coopérer avec le vivant, réparer localement…Les initiatives sont nombreuses et variées.
Cette conférence réfute l’idée que tous les régimes autoritaires imposent une politique à des fins de propagande. Dans Italie de Mussolini, l'intervention de l'Etat est loin d'être contraignante sur la peinture, les arts appliqués (ou décoratifs) ou l'architecture. Elle laisse la place à des débats entre artistes qui sont parfois virulents ; certains souhaitent s’inscrire dans le modernisme européen, tandis que d’autres exaltent le classicisme romain. Le régime ne cherche pas à arbitrer le débat, mais à éviter qu’il ne prête le flanc aux adversaires du régime.
Toutes les civilisations méditerranéennes reconnaissent dans le taureau l'image de la puissance et ont fait de cet animal un véritable mythe. Omniprésent dans la mythologie grecque, où Poséidon l'utilise pour soulever des tempêtes, Dionysos pour affirmer sa virilité et Zeus pour séduire, le taureau était au coeur des rites de nombreuses sociétés antiques lors de cérémonies sacrificielles.
Comment expliquer l'immense succès international d'un roman espagnol paru en 1605 et 1615, traduit en 140 langues, qui a inspiré des musiciens, des chorégraphes et d'innombrables peintres et illustrateurs ?
De Gustave Doré à Gérard Garouste, et jusqu'à la dernière performance d'Abraham Poincheval, les artistes ont interprété toutes les facettes de cette figure mythique, que nous découvrirons ensemble... avant que le MUCEM, d'octobre 2025 à mars 2026, ne lui consacre une exposition intitulée " histoire de fou, histoire d'en rire".
