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De la nature morte au parti-pris des choses

De la nature morte au parti-pris des choses, 7 février 2023 à 10h30

Que ce soit sous l’arrangement codifié du genre » nature morte » ou sous des formes plus libres, la représentation des objets n’est jamais neutre. Entre méditation philosophique et ode à la vie, entre être et avoir, elle est un bon observatoire de notre société d’abondance ou de sa condamnation. Enfin l’observation par les grands artistes de la vie simple des choses qui nous entourent a produit des chefs d’œuvre qui nous conduisent à trouver l’appellation anglaise de « still life » plus juste que celle de « nature morte ».

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Sortie journée à Montpellier

C’est avec un immense plaisir que nous vous proposons le mercredi 25 janvier 2023,
Une sortie journée à Montpellier
pour découvrir deux expositions
au MO.CO. et au Musée Fabre.

l'exposition au Musée Fabre s'intitule " Musées en Exil" . Elle présente trois collections sur trois continents, en provenance de pays soumis à la violence: 80 artistes de 30 nationalités différentes.

L'exposition de Djamel Tatah au MO.CO. s'intitule le Théâtre du Silence.L'artiste est né en 1959 à St Chamond et a été formé aux Beaux-Arts de St Etienne. Il vit et travaille à Montpellier depuis 2019. Sa peinture traite de la solitude existentielle des hommes . C'est beau, calme, méditatif.

Prix par personne : 75€ comprenant le transport en car, visite des deux expositions et le repas au restaurant

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Ingres et les modernes

Ingres et les modernes, 10 janvier 2023 à 10h30

Considérée comme classique en son temps par opposition au romantisme de Géricault et Delacroix, l’oeuvre de Ingres est un répertoire de formes et d’idées d’une richesse telle que les artistes modernes et contemporains y ont puisé à l’infini: hommages, emprunts, reformulations, absorption, irrévérence… toutes ces procédures de » citation » ont depuis des générations contribué à renouveler notre regard sur ce grand maître » classique » si audacieux.

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Hans Hartung & Anna-Eva Bergman

Hans Hartung & Anna-Eva Bergma, la peinture abstraite sans cesse réinventée

Allemand, il avait choisi la nationalité française, elle était franco-norvégienne, ils ont partagé une vie tumultueuse faite de rencontres et de séparations.
Leurs œuvres ne se ressemblent pas mais se complètent.
Par-delà le simple qualificatif de «peinture gestuelle», la pratique de Hartung est faite de constantes innovations, indifférente aux modes. Celle de Bergman, silencieuse et méditative, garde le souvenir des lumières du nord de son pays natal.
Une grande exposition a été consacrée à Hans Hartung au Musée d'Art Moderne en 2019, et au printemps 2023 ce même musée exposera Anna-Eva Bergman.
La Fondation Hartung-Bergman près d'Antibes permet aujourd'hui de les voir réunis dans la maison atelier qu'ils ont occupée pendant seize ans.

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L’art et la guerre aux XX° et XXI° siècles

Alors que l'art du passé est ponctué de « peintures d’Histoire » documentant les grands conflits de façon héroïque ou romantique, on peut considérer au XX° siècle que seule Guernica peut encore être qualifiée de peinture d'Histoire.
Pourtant la guerre de 14-18 a été très documentée par les peintres, puis la seconde guerre mondiale a bouleversé le cours de l'histoire de l'art, tant le traumatisme ne pouvait s'exprimer par les moyens plastiques classiques.  La guerre du Vietnam, la guerre dans les Balkans, tous les grands conflits ont trouvé un écho dans la pratique des artistes, jusqu'à l'actuelle guerre que la Russie inflige à l’Ukraine.

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Le miroir dans l’art moderne et contemporain, un dispositif à réflexion, 12 octobre 2022

Instrument essentiel à la réalisation des autoportraits avant la photographie, le miroir dans la peinture a été longuement utilisé pour évoquer les notions de narcissisme, d'éphémère, de connaissance, de précision, de méditation philosophique.
Mais avant tout, le miroir ouvre l'espace du tableau, interrogeant le pouvoir mimétique de la peinture.
Qu'en est-il chez les modernes qui refusent l'illusionnisme ? Les contemporains qui se sont emparés de miroirs réels se situent-ils encore dans la tradition?
Nous tenterons de réfléchir en images à ces nombreuses questions.

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Enfants et adolescents dans l’art moderne et contemporain, 27 septembre 2022

Les Impressionnistes ont pris pour modèles les enfants de leur entourage et leurs propres enfants dans des scènes de vie familiale ou de jeux qui contrastent avec les postures figées des portraits de commande de leurs prédécesseurs.
De nombreux artistes devenus pères, Otto Dix, Paul Klee, Picasso, Gerhard Richter ont porté sur l'enfance un regard attendri très personnel.
Balthus et Paula Rego sont connus pour leurs fillettes énigmatiques, inquiétantes. D'autres artistes comme Boltanski ou Bernard Faucon, expriment la nostalgie de l'enfance, et Marlene Dumas, comme Claire Tabouret, peignent des enfants
graves,interrogateurs, de même que Ron Mueck et Charles Ray en sculpture. Enfin,en représentant des enfants, le peintre Zhang Xiaogang et l'artiste Prune Noury expriment les mêmes préoccupations quant à la démographie de la Chine et Patricia Piccinini questionne l'avenir du genre humain.

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Biennale de Venise 2022, le 14 juin 2022

Une conférence par Agnès Ghenassia Nous allons revenir sur les temps forts de cette Biennale dédiée aux femmes de toutes cultures et aux mondes imaginaires, afin pour ceux qui l'ont visitée d'approfondir leur compréhension des oeuvres présentées, et pour ceux qui...

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