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Si le terme d'expressionniste convient pour qualifier l’œuvre de Baselitz, il ne rend pas compte de son extraordinaire capacité de renouvellement.  Une seule constante au travers de nombreuses ruptures stylistiques: l'artiste se dresse toujours " contre": contre les dictats de la RDA de l'après-guerre, contre l'abstraction, contre toutes les traditions liées à la peinture figurative.
Qu'il se nourrisse de l'Histoire, de l'histoire de l'art ou de son histoire personnelle, son travail , à la fois brutal et subtil, en fait un artiste majeur qui mérite toute notre attention.

Qualifié d'art primitif, puis d'art premier au début du XX° siècle, l'art africain a été une source d'inspiration esthétique pour les artistes européens, cubistes et surréalistes.
Aujourd'hui, après plusieurs décennies de quasi invisibilité, le continent africain est bien représenté dans nos musées par les artistes qui y vivent et par ceux de la diaspora, et de récentes expositions dans des lieux prestigieux nous les ont fait découvrir.

Pendant des siècles, la représentation des fleurs dans la peinture était dotée d'une charge symbolique précise.
Les Impressionnistes ont mis fin à cette tradition en regardant les fleurs pour ce qu'elles sont, une manifestation de la beauté du monde. Quelques modernes s'y sont consacrés, mais c'est surtout chez les artistes contemporains, débarrassés des dictats du "modernisme", que les fleurs font à nouveau l'objet de pratiques fortes et singulières.
Ainsi, à quelques jours de la Saint Valentin, cette conférence vous offrira un bouquet réjouissant !  (ou riche et varié, comme vous préférez)

Fidèle à sa palette acidulée, David Hockney a pratiqué la peinture à l'huile, l'acrylique, la photographie, le polaroid, l'ordinateur et l'iPad pour explorer des thèmes variés ( portraits, scènes de famille, piscines, paysages) et interroger, avec la fraîcheur qui le caractérise, toute l'histoire de la peinture.
Exposés à l'Orangerie des Tuileries jusqu'au 14 février, ses paysages de Normandie hédonistes et pleins de charme séduisent tous les publics.

Une conférence par Agnès Ghenassia Les origines de l'art, dans toutes les cultures, sont profondément liées aux dieux ou à Dieu. Qu'en est-il de ce rapport au sacré dans le contexte désenchanté de l'art moderne et contemporain ? les artistes doivent inventer de...

Une conférence par Agnès Ghenassia La modernité a donné naissance à la " danse libre" , qui a profondément changé pour les peintres et sculpteurs la façon de représenter le corps. Les recherches communes sur le mouvement; la lumière et le son ont rapproché ensuite...

Une conférence par Agnès Ghenassia La mode, disait Yves Saint-Laurent est “ un métier qui n’est pas tout à fait un art, mais qui a besoin d’un artiste pour exister ”. Art et mode ont en effet beaucoup à partager, ainsi par exemple dans les années 60, la vague de...